music news-karmaradio.eu
Administrator

Administrator

 

Asaf Avidan: Eπιστρέφει για δύο αξέχαστα live στη σκηνή του Gazarte!

 

 

 

Ποιος δεν γνωρίζει το One Day/Reckoning Song στο remix του Wankelmut; Ποιος δεν έχει κάνει αμέσως shazam ακούγοντας το «Love it or Leave it” ή το “Over my Head”; Και σίγουρα πολλοί από εμάς είχαμε αναρωτηθεί εξαρχής σε ποιον ή σε... ποιαν ανήκει αυτή η ιδιαίτερη φωνή με τη μοναδική χροιά και τη ξεχωριστή ταυτότητα; Γιατί αν ακούσεις μία φορά τον Asaf Avidan αποκλείεται να τον ξεχάσεις. Όπως και έγινε όταν κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ “Asaf Avidan & The Mojos” όπου υπήρχε και το super single One Day.

Το καλοκαίρι του 2015, όταν είχαμε την ευκαιρία να τον δούμε για πρώτη φορά στη χώρα μας, η συναυλία που έδωσε στην Τεχνόπολη ήταν το απόλυτο "talk of the town", μαγεύοντας τις χιλιάδες κόσμου που ήταν εκεί. Σε λίγες ημέρες, ο Asaf Avidan επιστρέφει στην Ελλάδα, στη σκηνή του gazarte αυτή τη φορά, για δύο ιδιαίτερα live από έναν ξεχωριστό καλλιτέχνη το Σάββατο 26 και την Κυριακή 27 Νοεμβρίου.
 
Ένας αληθινός καλλιτέχνης, σχεδιαστής κινουμένων σχεδίων, μουσικός, στιχουργός, συνθέτης και ερμηνευτής, αυτός είναι ο Ισραηλινής καταγωγής Asaf Avidan. Πολυτάλαντος και ανήσυχος, έκανε στροφή προς τη μουσική μετά από ένα τυχαίο προσωπικό γεγονός και δημιούργησε το 2006 την πρώτη του μπάντα που έφερε και το όνομά του (Asaf Avidan & The Mojos). Μέχρι το 2011 κυκλοφόρησε 4 άλμπουμ με τους The Mojos και ακολούθησαν 2 solo album με το πιο πρόσφατο να έχει κυκλοφορήσει αρχές του 2015 (Gold Shadow). Με αυτήν την ιδιαίτερη, τόσο προσωπική ερμηνεία του, που οδηγεί τις φωνητικές του δυνατότητες στα άκρα, με αρκετές δόσεις blues & cabaret, folk & indie rock και άψογη αισθητική σε κάθε project που παρουσιάζει, έχει καταφέρει να μετράει εκατομμύρια views στο youtube, δεκάδες χιλιάδες downloads των singles του, να γεμίζει ασφυκτικά περίφημους χώρους όπως το Olympia και το Zenith και να εμφανίζεται σε διεθνή και αναγνωρισμένα φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη.
 
Μην χάσετε ένα σπάνιο και λαμπερό αστέρι της διεθνούς μουσικής σκηνής! 26 & 27 Νοεμβρίου στο gazarte.

 

Προπώληση: A ζώνη: 45€, Β ζώνη: 35€, Όρθιοι: 23€
Ταμείο: A ζώνη: 48€, Β ζώνη: 38€, Όρθιοι: 26€

 

Σημεία προπώλησης:
– Viva spots, Public, Seven Spots, Reload, Media Markt
– Tηλεφωνικά στο 11876
– Ηλεκτρονικά μέσω viva

Πηγή elcultura.gr, viva.gr




Πέμπτη, 17 Νοέμβριος 2016 13:51

VAPORS OF MORPHINE ΣΤΟ FUZZ στις 19 Νοεμβρίου

Vapors of Morphine στο Fuzz








Οι Vapors of Morphine, η μπάντα που σχηματίστηκε από τα δύο αυθεντικά μέλη των Morphine, Dana Colley και Jerome Deupree, συνεχίζοντας την ιστορία τους (με τη συνδρομή του blues μουσικού/ τραγουδιστή Jeremy Lyons), έρχονται για πρώτη φορά στην Αθήνα και συγκεκριμένα στις 19 Νοεμβρίου στο Fuzz.


Αν και το τέλος τους είχε έρθει απότομα, τώρα, μετά από πολλά χρόνια, θα μπορέσουμε να ακούσουμε πολλά τραγούδια και από τα 5 studio albums που κυκλοφόρησαν οι Morphine ("Good"/ 1992, "Cure For Pain"/ 1993, "Yes"/ 1995, "Like Swimming"/ 1997, "The Night"/ 2000), καθώς και ορισμένα νέα κομμάτια από τo album του 2016, "A New Low", πλέον ως Vapors of Morphine.

Οι πόρτες  ανοίγουν στις 20:00 και τα ε
ισιτήρια διατίθενται προς 22€ (ένα εισιτήριο) και 40€ (δύο εισιτήρια). Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 25€.

Πηγή artandlife.gr

peroux

Madeleine Peyroux
Στο Passport Κεραμεικός
Παρασκευή, 18 Νοεμβρίου 2016

"Το μόνο που θέλω είναι να τραγουδάω, γιατί μόνο αυτό έχει σημασία..."

Μία από τις κορυφαίες σύγχρονες φωνές της παγκόσμιας jazz σκηνής, η Madeleine Peyroux, επιστρέφει για μια συναυλία στο PassPort Κεραμεικός στις 18 Νοεμβρίου. Σε όλες τις προηγούμενες εμφανίσεις της στην Ελλάδα έχει εισπράξει αποθεωτική υποδοχή από κοινό και κριτικούς. Αυτή τη φορά έρχεται στην Αθήνα με νέο άλμπουμ, το Secular Hymns που θα κυκλοφορήσει επισήμως στις 16 Σεπτεμβρίου, τραγούδια από το οποίο θα ακούσουμε μαζί με τα πιο αγαπημένα από αυτά που έχουν ξεχωρίσει στην διάρκεια της καλλιτεχνικής της πορείας.

Η Madeleine Peyroux είναι από τις γυναικείες φωνές των 00's που φέρουν το ύφος των μεγάλων κυριών της jazz της δεκαετίας του '30. Και υπάρχει λόγος για αυτό καθώς εντρύφησε στο ερμηνευτικό τους στυλ από πολύ μικρή. Γεννήθηκε στην Αθήνα της Georgia, στην Αμερική, περιπλανήθηκε στο Μπρούκλιν και στην Καλιφόρνια και στα 13 της μετακόμισε με τη μητέρα της στο Παρίσι. Στα 15 παράτησε το σχολείο για να ακολουθήσει μια μπάντα μουσικών του δρόμου στα στενά του Quartier Latin. Μαζί τους έμαθε «να αγαπά την αντήχηση της φωνής της στα σοκάκια του Παρισιού». Και «ψήθηκε» στα jazz και blues κομμάτια της Billie Holiday που τόσο αγαπούσε, ώστε η χροιά της φωνής της και η εκφορά των λέξεων να θυμίζουν το ίνδαλμά της. Αλλά δεν αρκέστηκε φυσικά μόνο σε αυτό, τα χρόνια που ακολούθησαν επιβεβαίωσαν το γνήσιο χάρισμα και ένα ταλέντο που έμελλε να μας απασχολήσει για πολλά χρόνια.. η Peyroux τραγούδησε τα τραγούδια της Lady Day, της Bessie Smith ή της Patsy Cline με τόσο πειστικό και εκφραστικό τρόπο, που σχεδόν τα έκανε δικά της. Στο «Careless love» ερμήνευσε Leonard Cohen, Bob Dylan, Hank Williams και Elliott Smith εντυπωσιάζοντας τους πάντες και δείχνοντας έτσι ότι η «παλιά» τζαζ και τα μπλουζ βρήκαν ένα ευρύτερο και νεότερο ακροατήριο...Λίγο αργότερα έδωσε το δικό της στίγμα και ως τραγουδοποιός αποδεικνύοντας σε όλους ότι η ενασχόλησή της με την μουσική δεν έχει να κάνει μόνο με την αγάπη της για το ρετρό. Και κάπως έτσι φτάνουμε στο 2016. Η Peyroux μετράει ήδη 20 χρόνια από την πρώτη δισκογραφική της δουλειά και γιορτάζει. Νιώθει ευγνωμοσύνη για όσα έχει κερδίσει και για τον ρόλο που έχει παίξει η μουσική στην ζωή της, θεωρώντας την κάτι «ιερό» και βασική έμπνευση για ό,τι κάνει.

Το Secular Hymns είναι αποτέλεσμα της μακρόχρονης συνεργασίας της με τον κιθαρίστα Jon Herington και τον μπασίστα Barak Mori και παρουσιάζει συνθέσεις των Tom Waits, Townes Van Zandt, Allen Toussaint, Linton Kwesi Johnson, Willie Dixon και άλλων σε funk, blues και jazz ρυθμούς. Η σπάνια φωνή και το συναίσθημα της ερμηνείας της απογειώνουν κάθε τραγούδι.

Πηγή musicity.gr

 

Τετάρτη, 02 Νοέμβριος 2016 15:17

Οι Innerwish στο Piraeus 117 Academy!

Innerwish

Innerwish
Στο Piraeus 117 Academy
Σάββατο 5 Νοεμβρίου 2016

 

Σάββατο 5 Νοεμβρίου οι INNERWISH στο Piraeus 117 Academy θα δώσουν ένα show αντάξιο της σπουδαίας εικοσάχρονης ιστορίας τους!

H ιστορία των INNERWISH ξεκίνησε το 1995, στην Αθήνα και στα 20 χρόνια της ύπαρξής τους, κατάφεραν όχι μόνο να είναι μία από τις σημαντικότερες metal μπάντες της Ελλάδας, αλλά επίσης να καθιερωθούν και ως μία αξιοσέβαστη μπάντα στην Ευρωπαϊκή melodic metal σκηνή.

Το 1998 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους, "Waiting for the dawn", μέσω της NMC Records, το οποίο ακολούθησε ένα split CD το 2001, μαζί με τους φίλους τους Reflection, με τίτλο "Realms of the night", μέσω της ίδιας εταιρείας.

Το δεύτερο άλμπουμ τους, "Silent faces", κυκλοφόρησε το 2004, μέσω της διάσημης Γερμανικής εταιρείας Limb Music, από την οποία κυκλοφόρησε και το τρίτο άλμπουμ τους, "Inner strength", το 2006. Η ανταπόκριση και για τα δύο άλμπουμ ήταν πολύ ενθαρρυντική, ειδικά στην Ευρώπη και την Ιαπωνία. Το ότι μοιράστηκαν τη σκηνή με μπάντες όπως οι JUDAS PRIEST, HELLOWEEN, U.D.O., THERION, CAVALERA CONSPIRACY, WITHIN TEMPTATION, MANOWAR, RHAPSODY, ORPHANED LAND, OPETH, και BRAINSTORM μεταξύ άλλων, σε shows σε όλη την Ευρώπη και την Ελλάδα, βοήθησε να διαδωθεί το όνομα των INNERWISH.
To 2008, οι INNERWISH μπήκαν στα Devasoundz Studios στην Αθήνα και ηχογράφησαν το τέταρτο άλμπουμ τους, "No turning back". Η μίξη του άλμπουμ έγινε από τους Fredrik Nordstrom και Henrik Udd, στο Studio Fredman στη Σουηδία, ενώ το mastering από τον Mika Jussila στα Finnvox Studios στη Φινλανδία.

Η αναζήτηση νέας δισκογραφικής στέγης έληξε όταν υπέγραψαν με τη Σουηδική εταιρεία Ulterium Records και το "No turning back" κυκλοφόρησε το 2010. Αυτό το άλμπουμ ήταν το καλύτερο που είχαν βγάλει μέχρι τότε και τους βοήθησε να φτάσουν σε νέους ορίζοντες και να διευρύνουν το όνομά τους ακόμα περισσότερο.

Ενώ τα πράγματα έδειχναν να πηγαίνουν τέλεια στο στρατόπεδο των INNERWISH, δύο αλλαγές μελών ανάγκασαν τη μπάντα να ακυρώσει πολλά από τα σχέδιά της. Πρώτα ο επί χρόνια drummer τους Λευτέρης Μώρος αντικαταστάθηκε από τον Φραγκίσκο Σαμοΐλη στα τέλη του 2010. Και μετά, το 2011, ο επίσης επί σειρά ετών τραγουδιστής τους, Μπάμπης Αλεξανδρόπουλος, αναγκάστηκε να αποχωρήσει για να επικεντρωθεί στην καριέρα του σαν τενόρος στο κλασικό τραγούδι. Οι INNERWISH αποφάσισαν να επικεντρωθούν στη σύνθεση νέων κομματιών για το επόμενο άλμπουμ, αντί να ψάξουν για το νέο τους τραγουδιστή. Μετά από διάφορα εμπόδια στο δρόμο τους, τελικά το 2013, ανακοινώνουν το νέο τους τραγουδιστή, τον Γιώργο Εικοσιπεντάκη.

Τα πρώτα δύο δείγματα του νέου lineup των INNERWISH, ήταν δύο διασκευές που έκανε η μπάντα. Η πρώτη στο κλασικό έπος των BLACK SABBATH, "Neon knights", για μία συλλογή του Metal Hammer της Ελλάδας και η δεύτερη σε ένα από τα πιο γνωστά τραγούδια των WARLORD, το "Black mass", για τη συλλογή "Sons of a dream – A tribute to the majesty of Warlord", η οποία κυκλοφόρησε από την Metal Breed Records USA.

Μετά από πολλούς μήνες, νύχτες αϋπνίας και σκληρή δουλειά, οι INNERWISH μπήκανε στα Devasoundz Studios στην Αθήνα τον Αύγουστο του 2015 και ξεκίνησαν τις ηχογραφήσεις του πολυαναμενόμενου πέμπτου άλμπουμ τους. Η μπάντα εμπιστεύθηκε και πάλι το διάσημο δίδυμο των Fredrik Nordstrom και Henrik Udd στο Studio Fredman της Σουηδίας για να κάνει τη μίξη του άλμπουμ. Αυτή τη φορά όμως, το mastering έγινε από τον επίσης διάσημο Peter In De Betou, στο Tailor Made Production, επίσης στη Σουηδία.
Το αποτέλεσμα είναι το καλύτερο άλμπουμ που έχει κυκλοφορήσει η μπάντα μέχρι τώρα. Απλά ονομαζόμενο "InnerWish", αυτό το πέμπτο πνευματικό παιδί τους, παρουσιάζει τους INNERWISH στην καλύτερη φάση της μουσικής τους καριέρας. Με ένα στέρεο όσο ποτέ lineup, φρέσκο ήχο και ωραία ποικιλία τραγουδιών, το άλμπουμ περιέχει επίσης και νέα στοιχεία, τα οποία μιξάρονται με τον κλασικό ήχο των INNERWISH. Το άλμπουμ περιέχει 13 κομμάτια που θα σας αρπάξουν και παρά τα 67 λεπτά της διάρκειάς του, δε θα σας κάνει να βαρεθείτε!

Το εξώφυλλο είναι δουλειά του διάσημου Felipe Machado Franco, ενώ το design ανήκει στον αναγνωρισμένο Jan Yrlund της Darkgrove Design.

Μη χάσετε μία από τις πιο ποικίλες και δυναμικές κυκλοφορίες του 2016 στο χώρο του melodic metal!

Περισσότερα επί σκηνής: Σάββατο 5 Νοεμβρίου στο Piraeus 117 Academy!

 

Πηγή musicity.gr



Omar Faruk Tekbilek & Friends

Συμμετέχουν ως Special guests οι :

Ευανθία Ρεμπούτσικα 
Πετρολούκας Χαλκιάς 
Haig Yazdjian 
Μελίνα Κανά 
Φώτης Θεοδωρίδης

ΜΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΣΤΟ ΣΤΑΥΡΟΔΡΟΜΙ ΑΝΑΤΟΛΗΣ ΚΑΙ ΔΥΣΗΣ

«Η μουσική είναι η παγκόσμια γλώσσα, ο συνδετικός κρίκος των λαών. Δεν εκπροσωπώ καμιά εθνικότητα όταν παίζω. Θεωρώ ότι η δύναμη της μουσικής ενώνει τους ανθρώπους. Στο άκουσμά της οι έριδες και οι διαφορές εξαφανίζονται και αντιμετωπίζουμε ο ένας τον άλλο μιλώντας με την ψυχή. Όταν επικοινωνούμε σʼαυτό το επίπεδο, είναι εύκολο να δημιουργηθεί αρμονία και ειρήνη». Omar Faruk Tekbilek 

Ο Ομάρ Φαρούκ Τεκμπιλέκ είναι ένας από τους πιο αγαπημένους μουσικούς στην Ελλάδα, ένας από τους σπουδαιότερους πρεσβευτές της ανατολίτικης μουσικής, ένας χαρισματικός οργανοπαίκτης ο οποίος παίζει νέι, , μπαγλαμά, ούτι και κρουστά. Η μουσική του έχει τις ρίζες της βαθιά στην παράδοση, αλλά και σημαντικές επιρροές από σύγχρονα μουσικά ιδιώματα. Η έμπνευσή του απορρέει από τον μυστικισμό, την παράδοση, τον ρομαντισμό και τη φαντασία. Αντιμετωπίζοντας τον εαυτό του σαν αγγελιοφόρο της ειρήνης, επιδιώκει να συνεργάζεται με μουσικούς από διάφορες χώρες .

Ένα ταξίδι από την Κωνσταντινούπολη μέχρι το Αιγαίο, σε συνεργασία με καταξιωμένους Έλληνες καλλιτέχνες .

Συντελεστές:

Omar Faruk Tekbilek - neι, κρουστά, φωνή 
Bahadir Sener - κανονάκι
Γιάννης Παπαϊωάννου - ούτι, μπουζούκι 
Βαγγέλης Καρήπης - κρουστά
Κώστας Μερετάκης - κρουστά
Γιάννης Δημητριάδης- πιάνο, keyboards


Πηγή rocking.gr

Η ιέρεια του punk-rock επσιτρέφει στη χώρα μας για μια συναυλία στο Piraeus Academy στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής περιοδείας της

Τρία χρόνια μετά την εμφάνισή της στο Ηρώδειο, στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ, η Αμερικανίδα τραγουδίστρια, μουσικός και ποιήτρια θα ερμηνεύσει από σκηνής με το συγκρότημά της ολόκληρο τον μνημειώδη πρώτο της δίσκο, «Horses», μαζί με μια επιλογή από τα πιο αγαπημένα της τραγούδια!

Σημείο αναφοράς για τότε αλλά και για σήμερα, ένας δίσκος με ιδιαίτερη απήχηση και επιρροή στην ιστορία της ροκ μουσικής και προάγγελος του πανκ, το «Horses» ηχογραφήθηκε το 1975 από την Πάτι Σμιθ και το συγκρότημά της στα Electric Lady Studios.

Oι Λένι Κέι και Τζέι Ντι Ντόχερτι, αυθεντικά μέλη του πρώτου της γκρουπ, την συνοδεύουν σε ένα περιορισμένο αριθμό εμφανίσεων στην Ευρώπη, όπου συγκαταλέγεται και αυτό της χώρας μας. Θα είναι μια αληθινή γιορτή, λέει η ίδια αναφερόμενη στην περιοδεία της.

«Για μένα το Πανκ Ροκ είναι η ελευθερία να δημιουργείς, η ελευθερία να είσαι πετυχημένος, η ελευθερία να είσαι αποτυχημένος, η ελευθερία να είσαι ο εαυτός σου», έχει δηλώσει η Πάτι Σμιθ όσο ο κόσμος αγκάλιαζε τη μουσική της και τα τραγούδια της από το «Because the Night», που έχει γράψει μαζί με τον Μπρους Σπρίνγκστιν, έως τα «Gloria» & «Free Money» γνώριζαν πρωτοφανή επιτυχία.

Συνδυάζοντας την μπιτ ποίηση με το γκαράζ ροκ, η «νονά του πανκ», αντισυμβατική, δυναμική και γεμάτη ενέργεια άφηνε άναυδους κοινό και κριτικούς στις συναυλίες της και κατάφερε να γίνει συνώνυμο της έννοιας του καλλιτέχνη που τολμά, οραματίζεται, αντιστέκεται μα πάνω από όλα γεννά τέχνη!

«Ένας καλλιτέχνης φορά το έργο του στη θέση των πληγών του», είχε δηλώσει, ενώ οι μουσικόφιλοι και όχι μόνο βρήκαν στους ήχους του «People Have The Power» έναν μοναδικό και αξεπέραστο ύμνο αντίστασης σε όσα συμβαίνουν γύρω μας.

Imany Ακρωτήρι

Η Imany για μία συναυλία 
στο Ακρωτήρι Live
Τετάρτη 29 Ιουνίου 2016

Opening act: Angelika Dusk 

Η Ιmany επιστρέφει στην Αθήνα για ένα ακόμη live που θα το θυμόμαστε για καιρό...

Πρόκειται για τις περιπτώσεις καλλιτεχνών που κερδίζουν από την πρώτη στιγμή τον ακροατή και τον καθιστούν φανατικό θαυμαστή τους! Ποιος δεν έχει τραγουδήσει το "You will never know", το πρώτο της single που αγαπήθηκε από την πρώτη στιγμή που μεταδόθηκε στα FM σκαρφαλώνοντας κατευθείαν στην υψηλότερη θέση του chart και παραμένοντας πρώτο στις προτιμήσεις του ελληνικού κοινού? Ποιος δεν έχει λικνιστεί στο ρυθμό του "εθιστικού" "Don't be so shy" που παίζεται μανιωδώς στα ελληνικά ραδιόφωνα? Λίγες ημέρες μετά την κυκλοφορία του νέου της EP album με τίτλο "There were tears", ανυπομονούμε να δούμε ποιο θα είναι το νέο μας... "κόλλημα".

Τα live που έχει δώσει στο παρελθόν στη χώρα μας, έχουν αποτελέσει talk of the town και ακόμη και η ίδια ισχυρίζεται ότι η επαφή που έχει με το ελληνικό κοινό είναι μοναδική, καθιστώντας την Ελλάδα έναν από τους αγαπημένους της σταθμούς. Δεν είναι τυχαίο ότι διαρκώς επιστρέφει στην Αθήνα και κάθε φορά τα live της είναι sold out, επιβεβαιώνοντας την αδυναμία που της έχει το αθηναϊκό κοινό!

Αυτή τη φορά θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε την εξωτική, νοσταλγική, ρομαντική, ευαίσθητη, αποφασισμένη, μελαγχολική, αινιγματική, αφοπλιστικά όμορφη Ιmany κυριολεκτικά δίπλα στο κύμα, δίνοντας την υπόσχεση για ένα μαγικό live!

Τετάρτη, 29 Ιουνίου δίνουμε ραντεβού στο Estate Seaside @ Ακρωτήρι. Αυτό το live δεν πρέπει να το χάσει κανείς!

 

Το ταξίδι της Imany...

Imany, ένα από τα παιδιά μίας 10μελούς οικογένειας, μία γαλλίδα που κατάγεται από τα νησιά Κομόρο της Αφρικής και η οποία μεγάλωσε στα προάστια του Παρισιού. "Να τραγουδάω. Ότι ακριβώς ήθελα περισσότερο από τότε που ήμουν επτά ετών. Τότε βέβαια πίστευα ότι αυτό είναι κάτι που κάνουν οι άλλοι άνθρωποι και όχι εγώ", εκμυστηρεύτηκε στις πρώτες συνεντεύξεις της, η Nadia Mladjao, όπως είναι το πραγματικό της όνομα. "Όταν ήμουν μικρή, κανείς δεν μου έλεγε ότι η φωνή μου ήταν καλή, έλεγαν μόνο ότι ήταν "δυνατή" κι έτσι δεν πίστεψα ότι το τραγούδι ταίριαζε σε μένα".

Κάθε σκέψη για να προωθήσει τα παιδικά της όνειρα μπήκε στην άκρη όταν ανακάλυψαν τη "Νάντια" στο μετρό στο Παρίσι οπότε ακολούθησαν επτά χρόνια modelling κατά την διάρκεια των οποίων όταν δεν δούλευε, έγραφε τα τραγούδια της. Η Nadia έγινε "Ιmany" (σημαίνει "πίστη" στα σουαχίλι). Μια σωστή επιλογή όπως αποδείχτηκε εκ των υστέρων. "Χωρίς πίστη δεν μπορούμε να καταφέρουμε τίποτα" παραδέχεται.

 

Μετά από τρία χρόνια παραμονής στη Νέα Υόρκη, η Imany αποφάσισε να επιστρέψει στο Παρίσι, έχοντας στις αποσκευές της όμορφα ρούχα, ένα portfolio με φωτογραφίες αλλά και ένα demo cd με έξι τραγούδια που η ίδια είχε επιμεληθεί. Τότε, αποφάσισε να ασχοληθεί πιο ενεργά με τη μουσική και να δοκιμάσει τις δυνάμεις της επί σκηνής. Οι πρώτες εμφανίσεις της στο Παρίσι δημιούργησαν γρήγορα έναν πιστό πυρήνα θαυμαστών της. Οι κριτικές έκαναν ιδιαίτερη αναφορά στην μελαγχολική γλυκύτητα της φωνής της, ενώ δεν έλειψαν και οι συγκρίσεις με την Tracy Chapman και τη Billie Holiday. Το όνομα Imany άρχισε να συζητιέται και εκτός Παρισιού. Απέκτησε φήμη, είχε και έτοιμα τραγούδια, ο δρόμος έμοιαζε πλέον ανοιχτός. Ηχογράφησε άμεσα το πρώτο της άλμπουμ και, παραμένοντας καλλονή, κατάφερε να ξαφνιάσει την Ευρώπη, με την ειλικρίνεια των τραγουδιών της. Γρήγορα οι περισσότεροι πρόσεχαν τη φωνή της παρά την ομορφιά της. Είχε κερδίσει το στοίχημα.

Πηγή musicity.gr

Tο παλιό και νέο αίμα της ελληνικής rock σκηνής σε μια συναυλιακή συνάντηση που όμοιά της δεν έχετε ξαναδεί! Γιάννης Αγγελάκας, Villagers of Ioannina City, Παύλος Παυλίδης & the B-Movies, Thee Holy Strangers, Sleepin Pillow και Βαγγέλης Μαρκαντώνης, στήνουν ένα εκρηκτικό line-up που κανείς δεν πρέπει να χάσει, στις 16 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού (Αθήνα).

Πέμπτη 16 Ιουνίου: Γιάννης Αγγελάκας / Villagers of Ioannina City / Παύλος Παυλίδης & the B-Movies / Thee Holy Strangers / Sleepin Pillow / Βαγγέλης Μαρκαντώνης

Πλατεία Νερού (Ολυμπιακός Πόλος Φαλήρου): Δέλτα Φαλήρου, στη διασταύρωση της Λ. Συγγρού με τη Λ. Ποσειδώνος (Παραλιακή), ανάμεσα στο Κλειστό του Tae Kwon Do και το Beach Volley και δίπλα στη θάλασσα.

Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 16:00.

Γιάννης Αγγελάκας
Για τον Γιάννη Αγγελάκα δεν υπάρχουν πλέον πολλά να γραφτούν. Αποτελεί, χωρίς αμφιβολία,την εμβληματικότερη φιγούρα της εγχώριας rock σκηνής, εδώ και δεκαετίες. Επτά δίσκοι με τις Τρύπες, που του εξασφάλισαν μια θέση στην μουσική Ιστορία, αλλά και μια ανήσυχη και τολμηρή, σε κάθε της βήμα, προσωπική πορεία. Πάντα, όμως, με παρέα το πολυπληθές πιστό κοινό του, πολλούς συνεργάτες και μια μόνιμη επιθυμία για νέους ήχους και αναζητήσεις.
Γιώργος Χριστιανάκης, Νίκος Βελιώτης, Οι Επισκέπτες, Ντίνος Σαδίκης, είναι μόνο μερικοί από εκείνους με τους οποίους έχει δουλέψει μαζί στο παρελθόν. Πλέον, συνεχίζει σε αμείωτους ρυθμούς, έχοντας στο πλευρό του μια νέα μπάντα που αποτελείται από τους: Λαμπρινή Γρηγοριάδου στην ακουστική κιθάρα, Αναστάση Βουκυκλαράκη στα τύμπανα, Γιάννη Σαββίδη στην ηλεκτρική κιθάρα, Γιώργο Αβραμίδη στην τρομπέτα και James Wylie στο σαξόφωνο.


Villagers of Ioannina City
Ανάμεσα σε πολλές και καλές μπάντες που έχουν ξεπηδήσει μέσα από την εγχώρια rock σκηνή, οι V.I.C αποτελούν κατά πολλούς το σημαντικότερο group του αναδείχτηκε τα τελευταία χρόνια στην Ελλάδα. Ο ιδιαίτερος ήχος τους είναι μια μίξη ψυχεδελικού post rock, με τον παραδοσιακό ήχο της Ηπείρου, ο οποίος χτίζεται με ηλεκτρικές κιθάρες, μπάσο , τύμπανα, πολυφωνικά και παραδοσιακό ηπειρώτικο κλαρίνο. Η εντυπωσιακή τους πορεία επιβεβαιώθηκε στο θριαμβευτικό sold out στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, μπροστά σε 6.000 θεατές , τον περασμένο Σεπτέμβριο, συνεχίστηκε με την πρώτη ευρωπαϊκή περιοδεία τους και έκλεισε με τη συναυλία- “τέλος μιας εποχής”, όπως οι ίδιοι είπαν, τον φετινό Απρίλιο στο κατάμεστο Gazi Music Hall.


Παύλος Παυλίδης & the B-Movies
Εσωστρεφής ή εξωστρεφής, ήρεμος ή ηλεκτρικός, ο Παύλος Παυλίδης έχει χαράξει τη δική του ξεχωριστή πορεία. Από το 1984 ως το 1988, συμμετείχε στα Μωρά στη Φωτιά. Η θριαμβευτική συνέχεια ήρθε βέβαια με τα Ξύλινα Σπαθιά, με δίσκους όπως “Ξεσσαλονίκη” (1993), “Πέρα Από Τις Πόλεις Της Ασφάλτου” (1995), “Μια Ματιά Σα Βροχή” (1997), “Ένα Κύκλος Στον Αέρα” (2000).
Το 2003, μετά τη διάλυση των Ξύλινων Σπαθιών, κυκλοφόρησε το προσωπικό του album “Αφού Λοιπόν Ξεχάστηκα” (2004) και δημιούργησε τους B-Movies, με τους οποίους κυκλοφόρησε τα “Άλλη Μια Μέρα” (2006), “Live Στο Θέατρο Απόλλων Της Σύρου” (2008), “Αυτό Το Πλοίο Που Όλο Φτάνει” (2010, “Ιστορίες Που Ίσως Έχουν Συμβεί” (2013). Tην άνοιξη του 2015, έρχεται το “Στον Διπλανό Ουρανό” και μόλις ένα χρόνο μετά παρέα πάντα με τους B-Movies κυκλοφορεί το έκτο album του με τίτλο “Μια Πυρκαγιά Σ’ Ένα Σπιρτόκουτο”.


Thee Holy Strangers
Οι Thee Holy Strangers, μία σύμπραξη μουσικών από γνωστές μπάντες της Aθήνας, συνεχίζουν μια πορεία που ξεκίνησε εδώ και δυο χρόνια, παίζοντας ζωντανά το γοητευτικό χαρμάνι της μουσικής τους που οι ίδιοι ονομάζουν “kozmic swamp music”. Με τον πρώτο δίσκο τους να έχει κυκλοφορήσει πριν λίγους μήνες, οι Alex K. (The Last Drive, The Earthbound), Νίκος Φυσσάκης (Dustbowl), John Hardy (Dustbowl, Birds of Paradise), Costas C. a.k.a Digital Alkemist (Night On Earth, Nightstalker, Blend Sextet), Τζένη Καπάδαη (Expert Medicine, the Earthbound, Me Weathers), Φλώρα Ιωαννίδη (Ludmilla, Μake Believe) και Τάσος Παλαιολόγου (Dream Long Dead, ex-Down ‘n’ Out, 700 Machines) θα παρουσιάσουν το δικό τους “soundtrack της πόλης”, όπως το γνωρίσαμε στο απολαυστικό ντεμπούτο album τους με τίτλο το όνομά τους.


Sleepin Pillow
Οι Sleepin Pillow είναι ένα 6μελές συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, που θέλουν – και πετυχαίνουν - να εναρμονίσουν ψυχεδελική ροκ, ελληνική και ανατολίτικη παραδοσιακή μουσική, trip hop και αγγλόφωνο στίχο, πάντα με μια πειραματική διάθεση. Οι ίδιοι, θεωρούν τη μουσικής τους μη κατηγοριοποιημένη. Με το τρίτο τους mini album, με τίτλο “This World is Over, It’s Time for a New One”, οι Sleepin Pillow επέστρεψαν το 2014 μετά από αρκετό καιρό σιγής και επιβεβαίωσαν τις προσδοκίες από τις προηγούμενες δουλειές τους. Συνεχώς ανερχόμενοι, αποτελούν ένα από τα ονόματα της εγχώριας σκηνής που θα μας απασχολήσουν πολύ στο άμεσο μέλλον!


Βαγγέλης Μαρκαντώνης
Ο Βαγγέλης Μαρκαντώνης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Από το 1995, είναι ο μπασίστας, τραγουδιστής και δημιουργός των τραγουδιών του συγκροτήματος Ανοιχτή Θάλασσα και κυκλοφορεί τρία άλμπουμ: “Ανοιχτή Θάλασσα” (2002), “Μη Περιμένεις Νέα Απ' τον Πόλεμο” (2004) και “Ανοιχτή Θάλασσα ΙΙΙ” (2008).
Την περίοδο 2000-2001, σημειώνει τεράστια επιτυχία οδηγώντας ένα φορτηγάκι κλειστού τύπου στη διαδρομή Βι.Πε. Τρίπολης - Ασπρόπυργος, μεταφέροντας σκραπ χαλκού. Το φορτηγάκι δεν έχει ραδιόφωνο και έτσι, σε όλη τη διαδρομή τραγουδάει μόνος του λαϊκά τραγούδια. Παράλληλα, το ίδιο διάστημα, γράφει τη νουβέλα “Πώς ο Στέλιος και οι φίλοι του έβγαλαν το χειμώνα”.
Το άλμπουμ “Ξένη Γη” είναι η πρώτη του προσωπική δουλειά.

 

 

Ο Parov Stellar στο Release Festival 2016
Πλατεία Νερού στο Δέλτα Φαλήρου
Παρασκευή 3 Ιουνίου 2016 [2ή μέρα του Release Festival]

Ο Parov Stellar στο Release Festival 2016!

Το Release Athens είναι ένα νέο φεστιβάλ που ανοίγει τις πύλες του για πρώτη φορά το καλοκαίρι του 2016, φιλοδοξώντας να εξελιχθεί σε έναν θεσμό που θα δώσει μία ουσιαστική νέα πνοή στα συναυλιακά δρώμενα στην Ελλάδα. Θα λάβει χώρα μέσα στο πρώτο δεκαπενθήμερο του Ιουνίου στην Πλατεία Νερού και φιλοδοξεί να φέρει κοντά στο ελληνικό κοινό ορισμένα ονόματα που βρίσκονται στην κορυφή της παγκόσμιας σκηνής, "απελευθερώνοντας την Αθήνα" από την σκληρή καθημερινότητα των δύσκολων καιρών που ζούμε μέσα από τη δύναμη της καλής μουσικής, του πολιτισμού και της διαδραστικότητας!

Η δεύτερη ημέρα του Release Athens 2016 θα διεξαχθεί την Παρασκευή 3 Ιουνίου με headliner τον Parov Stelar και την μπάντα του! Ο Αυστριακός μουσικός / παραγωγός θεωρείται ως ο καλλιτέχνης που καθόρισε τον ήχο του electro swing, κερδίζοντας εκατομμύρια φίλους σε ολόκληρο τον κόσμο τα τελευταία χρόνια.

Η μουσική του συνδυάζει στοιχεία από jazz, house, electro και breakbeat και στην κυριολεξία ακούγεται παντού! Ταινίες, τηλεοπτικά shows, διαφημίσεις και, φυσικά, στο ραδιόφωνο όπου – ιδίως στην Ελλάδα – ο Parov Stelar αποτελεί ίσως το πιο αγαπημένο όνομα τόσο των παραγωγών όσο και του κοινού.

Πολύ σύντομα, θα ανακοινωθούν περισσότερα ονόματα για τη συγκεκριμένη ημέρα.

Marcus Fuereder, γνωστότερος με το καλλιτεχνικό του όνομα Parov Stelar, είναι ο πιο επιτυχημένος Αυστριακός μουσικός διεθνώς. Αποκαλείται ιδρυτής του electro swing και μαζί με τη μπάντα του, Parov Stelar Band, είναι περιζήτητοι σε ολόκληρο τον κόσμο. Από τις δύο πρώτες του κυκλοφορίες – το EP "Kiss Kiss" και το album "Rough Cuts" (2004) – έκανε έντονη την παρουσία του στην παγκόσμια ηλεκτρονική σκηνή. Ο μοναδικός του ήχος, η προσωπική του προσέγγιση στον τομέα της παραγωγής και ο ανορθόδοξος συνδυασμός διάφορων μουσικών ειδών τον έκανε γρήγορα star της ανερχόμενης σκηνής.

Με τα albums που ακολούθησαν – "Seven and Storm" (2005), "Shine" (2007), "Coco" (2009), "The Princess" (2012), "The Invisible Girl" (2013), "The Art Of Sampling"(2013) – καθώς και με πάνω από 20 singles και EPs καθιερώθηκε ακόμα περισσότερο ως ο κορυφαίος δημιουργός του συγκεκριμένου ρεύματος, αποκτώντας τεράστιο fan base.

Όλα αυτά φροντίζει να τα αποδεικνύει και στις ζωντανές του εμφανίσεις, οι οποίες μάλλον αποτελούν και τον βασικότερο λόγο της μεγάλης δημοτικότητάς του αφού είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο διασκεδαστικά live acts που υπάρχουν τη δεδομένη στιγμή. Ο Parov Stelar και η μπάντα του έχουν ξεσηκώσει το κοινό σε πάνω από 600 συναυλίες τα τελευταία χρόνια, παίζοντας παντού: από το Brixton Academy στο Λονδίνο και το Zenith στο Παρίσι μέχρι το Columbiahalle στο Βερολίνο και το Playstation Theater στη Νέα Υόρκη, καθώς και σε μεγάλα φεστιβάλ όπως το Glastonbury, το Coachella, το Sziget, το Rock Werchter, το Zurich Open Air και το La Fete de L' Humanite στο Παρίσι, μπροστά σε 100.000 ανθρώπους.

Πολλές είναι και οι συνεργασίες του μέσα στα χρόνια, από τον Bryan Ferry και τη Lana Del Rey μέχρι τον Tony Bennett και τη Lady Gaga. Όμως, εκεί που πραγματικά χάνεται ο λογαριασμός είναι στο πόσο πολύ έχει χρησιμοποιηθεί η μουσική του σε συλλογές ("Hotel Costes", "Buddha Bar", "Elecrtro Swing"), soundtracks ταινιών και τηλεοπτικών σειρών αλλά και σε αμέτρητες διαφημίσεις (Paco Rabanne, Bacardi, Microsoft, Nespresso, Chevrolet, Fiat, Chrysler, Audi, Motorola, Colgate είναι μόνο μερικές).
Παράλληλα, έχει τιμηθεί με 6 Βραβεία Amadeus / Austrian Music Awards (Best Electronic / Dance, Best Live Act, Best Electronic Act, Best Album, από το 2012 μέχρι το 2015), ενώ με το "Booty Swing" κατέκτησε τα charts στις ΗΠΑ και τον Καναδά.

Το 2015, κυκλοφόρησε το πιο πρόσφατο album του, "Demon Diaries", και πραγματοποίησε sold out shows στη Νέα Υόρκη και την Washington DC. Πλέον, είναι έτοιμος για μία νέα περιοδεία μέσα στο 2016, η οποία θα τον φέρει σε πόλεις όπως το Λονδίνο, το Παρίσι, οι Βρυξέλλες και σε φεστιβάλ όπως το Coachella και, φυσικά, το Release Athens 2016!

 

Λίγα λόγια για το Release Athens Festival...
Το 2016, το Fuzz Live Music Club κλείνει 10 χρόνια δημιουργικής παρουσίας στα συναυλιακά δρώμενα της Αθήνας. Παράλληλα, οι δραστηριότητές του έχουν εξαπλωθεί σε ολόκληρη την Ελλάδα, μέσα από τα events που διοργανώνει πλέον η Fuzz Productions σε χώρους άμεσα συνδεδεμένους με το Fuzz, όπως το Fix Factory of Sound (Θεσσαλονίκη), το Factory of Sound Ioannina (Ιωάννινα) και το Kookoo Live Music Bar (Αθήνα).

Με τη συμπλήρωση αυτής της δεκαετίας, αισθανθήκαμε πως, σε πείσμα των δύσκολων καιρών στους οποίους όλοι ζούμε, ήρθε η ώρα να προχωρήσουμε σε ένα ακόμα βήμα όσον αφορά στις προσπάθειές μας - πάντα σε σχέση με το αντικείμενο που γνωρίζουμε και αγαπάμε, δηλαδή την μουσική – παρουσιάζοντας ένα νέο φεστιβάλ στην πόλη της Αθήνας.

Το Release Athens φιλοδοξεί να φέρει μία νέα πνοή στη μουσική πραγματικότητα της χώρας μας και να εξελιχθεί σε έναν θεσμό με πραγματικό ενδιαφέρον, ευελπιστώντας να φέρει κοντά μας ονόματα που βρίσκονται στην κορυφή της παγκόσμιας σκηνής, προσφέροντας συγκινήσεις σε ένα ελληνικό κοινό που μάλλον έχει κουραστεί από τις συνεχείς επαναλήψεις και αναζητεί την ποικιλία και την πολυχρωμία των γνωστών φεστιβάλ του εξωτερικού.

Σε κάθε περίπτωση, επειδή τα πολλά και (κυρίως) τα μεγάλα λόγια είναι περιττά, το Release Athens ξεκινά έχοντας ως σκοπό του να προσφέρει κάτι ουσιαστικό, τόσο όσον αφορά στα ονόματα που θα συμμετέχουν σε αυτό – πιστεύουμε με ιδιαίτερα ποιοτικά χαρακτηριστικά και αρκετή τόλμη στην επιλογή τους – όσο και σε οτιδήποτε έχει να κάνει με τους τομείς της διοργάνωσης και της παραγωγής, γενικά.

Κάθε αρχή οφείλει, εξ' ορισμού, να είναι σεμνή και μετρημένη. Η μόνη υπόσχεση που θέλουμε να δώσουμε είναι πως θα κάνουμε ότι είναι δυνατό ώστε το Release Athens να αποτελέσει μία πολύ όμορφη εμπειρία για το κοινό που θα το τιμήσει με την παρουσία του. Ελπίζουμε να είναι η ευχάριστη έκπληξη για το καλοκαίρι του 2016 και – γιατί όχι – για εκείνα που θα έρθουν τα επόμενα χρόνια, "απελευθερώνοντας την Αθήνα" από τη σκοτεινιά και τη μιζέρια που δυστυχώς μας έχει επιβληθεί από παντού μέσα από τη δύναμη της καλής μουσικής, του πολιτισμού και της αληθινής διαδραστικότητας που πρέπει να χαρακτηρίζει μια τέτοια διοργάνωση.

Το φεστιβάλ θα λάβει χώρα στην Πλατεία Νερού, έναν όμορφο και δροσερό χώρο με εύκολη πρόσβαση για όλους. Η πρώτη ημέρα του θα διεξαχθεί την Τετάρτη 1η Ιουνίου, ενώ μέσα στο πρώτο μισό του συγκεκριμένου μήνα θα ακολουθήσουν και άλλα events στο πλαίσιό του. Μείνετε συντονισμένοι διότι οι σχετικές ανακοινώσεις δεν θα αργήσουν πολύ.

 

Πηγή musicity.gr

Δευτέρα, 16 Μάιος 2016 11:57

16th Athens Technopolis Jazz Festival

H Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων και η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση παρουσιάζουν και φέτος το 16ο Athens Technopolis Jazz Festival από τις 25 έως τις 29 Μαΐου, με jazz μουσικές από 18 γκρουπ και ένα πλούσιο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων για μικρούς και μεγάλους.

Το 16ο Athens Technopolis Jazz Festival ανοίγει την Τετάρτη 25 Μαΐου 2016, με την Athens Big Band και το Momo Trio, ένα μοναδικό σύνολο τριών ιδιαίτερων μουσικών που επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει φέτος την Ελλάδα, ενώ η βραδιά θα κλείσει με το Mário Laginha Trio από την Πορτογαλία.

Την Πέμπτη 26 Μαΐου 2016 στη σκηνή ανεβαίνουν οι Gilad Hekselman Duo από το Ισραήλ, οι Veronika Harcsa & Bálint Gyémánt από την Ουγγαρία, ο Marius Neset από τη Νορβηγία και το Kratochvil / Ackerman / Zangi Jazz Trio από την Τσεχία.

 

Την Παρασκευή 27 Μαΐου 2016, η Τεχνόπολη θα «πλημμυρίσει» με μουσικές των Ineke / Dimitriadis / Stanik Guilfoyle Group από την Ολλανδία, των Pol Belardi's Force από το Λουξεμβούργο, των Beat kaestli & Marc Perrenoud Trio από την Ελβετία και της Hidden Orchestra, που αποτελεί το προσωπικό project του μουσικού, συνθέτη και παραγωγού από το Brighton, Joe Acheson.

 

Το Σάββατο 28 Μαΐου 2016, το κοινό της Αθήνας θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει την Big Band της Στρατιωτικής Μουσικής Φρουράς Αθηνών, το Pierre de Surgères Trio από το Βέλγιο, τους Nono García & Pablo Novoa από την Ισπανία και το Naoko Sakata Trio από τη Σουηδία.

 

Η αυλαία του 16ου Athens Technopolis Jazz Festival πέφτει την Κυριακή 29 Μαΐου2016, με τους TriCoolOre feat. Pantelis Stoikos από την Κύπρο, τους Quadro Nuevo από τη Γερμανία και τέλος τους Erkan Oğur & Telvin από την Τουρκία.

 

Πηγή athinorama.gr


<< Έναρξη < Προηγούμενο 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Επόμενο > Τέλος >>
JPAGE_CURRENT_OF_TOTAL

Ανταποδοτικά banners